Théâtre contemporain & musique live
Anantakara collabore activement depuis 2008 à l’Atelier Théâtral « Corps en Scène » en explorant les espaces transdisciplinaires du plateau. Plus de 28 spectacles à ce jour.
Démarche
Un projet qui aborde la thématique de la représentation théâtrale plurielle – transdisciplinaire.
Au départ deux voies s’offrent à nous : celle du texte et celle du corps en scène.
– celle conduite par le texte suit la narration écrite et met en place la succession des scènes jusqu’à la résolution des conflits.
– celle initiée par le corps en scène porte une narration ouverte à des perceptions renouvellées par la simultanéité de langages scéniques différents. L’espace/temps classique s’ouvre en une multitude de faiseaux sur un imaginaire désinhibé.
L’introduction au ‘texte en scène’ demande un travail classique de diction, d’articulation, de phrasé…voire une initiation aux styles. Ici le corps est représenté.
Le corps en scène exige davantage l’exploration de l’espace, du temps, du rythme, du groupe, des axes, objectifs…pour libérer l’énergie qui initie le mouvement. C’est un travail concret.
Le corps est présent.
Ces deux approches, si elles empruntent des routes différentes, se croisent parfois à un carrefour qui devient alors un lieu d’énergie potentialisé surtout lorsque d’autres disciplines y convergent… la musique, les arts plastiques et audio-visuels, les arts numériques.
La musique classique fidèle à la partition mais aussi l’improvisation et les espaces sonores générés in-situ.
Oeuvres plasticiennes accomplies mais également les performances et performeurs en cheminement.
Projections photographiques réalisées en studio ou acteur-caméra en action sur le plateau avec les interprètes et créant une scénographie projetée en temps réel.
Ce lieu ou cette nouvelle définition du lieu scénique secoue nos habitudes de spectateurs, la perspective classique rejoint le pluri-dimentionnel et interpelle notre disponibilité d’enfant et l’enthousiasme de l’innocence retrouvée. Ceci n’est pas banal…c’est un acte de résistance tendu aux multiples agressions du quotidien. C’est là que la démarche artistique se situe, à cet endroit précis, dans ce face à face où la réalité et l’imaginaire s’organise en une fiction tonique qui donne de l’air à l’esprit et vivifie nos perceptions sensorielles.
Ce lieu carrefour n’est donc plus nécessairement un lieu théâtral traditionnel où l’histoire se raconte mais un espace « mobile » qui peut à loisir apparaître dans des endroits inattendus, là où la vie circule et où ‘réalité et imaginaire’ peuvent se frôler, se jauger, s’interroger… »
Jean Mastin, Artiste Pédagogue (site internet)