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Forgotten Key

Ce qui a été oublié & qui est recherché

Forgotten Key, art sonore et récit initiatique2022-01-22T22:37:33+01:00

Forgotten Key

[Aural Films Record]

22 Novembre 2021

Cet album  d’ art sonore est la bande originale d’un roman qui n’a pas encore été écrit et qui n’a pas encore été adapté au cinéma.

C’est le récit sonore d’une quête menée par des personnes à la recherche d’une clé qui permettra d’infléchir la folie autodestructrice du monde induite par le comportement d’humains complètement désorientés et paniqués.
Qu’avons-nous oublié ? Qu’est-ce que nous ne savons pas encore ?

Il y est question d’apprendre à changer sa représentation du monde : il est en réalité plus vaste et plus complexe que ce que notre rationalité est capable d’appréhender. On y découvrira de nouveaux modes de connaissances et de connexions avec le vivant, avec le temps et l’espace.
Le voyage est ponctué par la rencontre de sages dont la vision et la vie sont sources d’inspiration. On n’oubliera pas la puissance du rituel pour renforcer l’enracinement dans l’Immense et la Nature.
Les voyageurs seront appelés à trouver du courage dans leur cœur pour affirmer leur vérité et tenir bon dans les choix qu’ils font. Pour finir, une perspective meta-historique leur sera donnée.

Extraits [au casque de préférence]

[bande-son video]

Sleeve  by Mary Koval on Unsplash | Header photo by Its Adonis

Chroniques

Steve Sheppard (UK)

Forgotten Key d’Anantakara est, à mon avis, le meilleur travail de l’artiste jusqu’à présent ; il a mis son public au défi de sortir des limites préconçues de la vie et lui a offert des solutions et des tons musicaux, dans un sanctuaire d’ambiance musicale et de brillance artistique qui, à mon avis, fait partie de la plus magnifique musique électronique que j’ai entendue jusqu’à présent cette année.

Steve Sheppard (One World  Music Radio)

Sylvain Lupari (canada)

Ce nouvel album rejoint un peu plus les fragiles beautés de Newt [At Whose Feet is Eternity]. Le musicien Belge flirte constamment avec la dissonance sans jamais y aller à pieds joints, ou presque avec les tumultueuses phases de Times are Changing. Pour ce qui est du reste, l’ami Philippe sait rester tendre et convaincant avec

(synthsequences)

Hominis Canidae ( Brésil)

J’ai aimé le clip de « Right Time – Right Place », j’étais dans le doute si le roman/film sera réalisé ou si vous l’avez juste utilisé comme une métaphore dans le texte.

Il y a une très belle sensibilité dans la façon dont vous composez votre musique et dont le clip l’accompagne.

homecookingshare ( FR)

A propos du morceau… ( Right Time- Right Place)
C’est une splendide ode au voyage, par la pensée ou non, dont l’aspect cinématographique saute aux oreilles ! Les sons nous enveloppent, comme s’ils nous guidaient vers une destination chaleureuse, propice à ce travail d’introspection. C’est aussi hypnotique que beau, avec un travail superbe pour que les sons puissent en toute simplicité sublimer le minimalisme. Bravo !!

CHILLFILTR journalste (usa)

A propos du morceau Right Time- Right Place

Il y a quelque chose d’absolument hypnotique dans ce morceau, j’adore la constance du groove de la batterie et la façon dont tous les autres éléments entrent et sortent dans une sorte de danse dynamique. J’aime aussi beaucoup les graphismes du clip, je pense qu’il y a quelque chose de vraiment impressionnant.

CHILLFILTR, journaliste

Giovanni Coppola journaliste (Italie)

A propos du titre Right Time – Right Place

« J’aime beaucoup l’ambiance, il y a un transport et une technique qui, ensemble, génèrent une véritable magie. En tant qu’amateur de l’intersection des espaces ambiants et du néo-classique, je trouve que c’est un excellent produit.

L’arrangement a des moments d’extrême pureté, ce qui, malgré son apparente simplicité, est difficile à trouver.

Excellent travail, bonne chance pour l’avenir ! »

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Hominis Canidae ( Brésil)

J’ai aimé le clip de « Right Time – Right Place », j’étais dans le doute si le roman/film sera réalisé ou si vous l’avez juste utilisé comme une métaphore dans le texte.

Il y a une très belle sensibilité dans la façon dont vous composez votre musique et dont le clip l’accompagne.

Boulimique de musique ( canada)

« Right Time – Right Place« . Une composition instrumentale empreinte de mystère dotée de sonorités équilibrées entre arrangements acoustiques et éléments synthétique. Ce titre hautement atmosphérique possède des qualités psychédéliques pour ses répétitions hypnotiques. L’épatant visuel du clip qui accompagne ce titre est un véritable voyage au-delà du réel. Une œuvre qui est un délice pour les sens!

Luminous dash ( BE)

Avec Forgotten Key, notre compatriote Philippe Wauman livre son troisième album sur le label américain Aural Films. La calligraphie sonore électronique de Wauman a également acquis une certaine reconnaissance de l’autre côté de l’océan. L’énorme dévouement que cet artiste met dans sa musique s’exprime dans un catalogue richement rempli de spins électroniques intéressants. Sur Forgotten Key, Wauman pétrit une fois de plus une somptueuse palette de sons qui donne lieu à un mélange diversifié de musique électronique. L’aspect cinématographique est clairement présent sur Forgotten Key et appartient donc parfaitement à Aural Films, un label qui publie des bandes originales de films inexistants.
Ceux qui suivent Anantakara depuis un certain temps savent que l’homme de Louvain-La-Neuve défie l’auditeur avec des tournures et des atmosphères inattendues dans ses compositions. Sur les albums précédents, on nous présentait parfois des changements moins équilibrés (lire bâclés). Sur Forgotten Key, Wauman réussit cette fois à fusionner son modelage électronique (styles ambient, electronica, downtempo, ethnique et néoclassique) avec une production plus feutrée et plus lisse. Il va sans dire que diverses transformations apparaissent dans les chansons, révélant de nombreuses couches cachées. Entre les fragments ambiants paisibles et mystérieux, Wauman se laisse aller à des chants de piano, des travaux de synthétiseurs à la Vangelis et des bruissements d’avant-garde.

Sur Forgotten Key, Anantakara réussit à traduire sa ferveur et sa dévotion en un album passionnant et varié, avec beaucoup d’arêtes vives. Il y a beaucoup à découvrir sur ce paquet électronique qui ne se présente pas sous la forme d’un petit morceau. Un deuxième mérite de cette édition est que Wauman affiche de plus en plus son propre style et un son Anantakara reconnaissable. La voie vers un concept plus original remonte lentement à la surface avec cet album. Hautement recommandé aux amateurs de mouchoirs électroniques alléchants.
Patsker Omaer Beguin

en savoir plus

Dossier presse

questions à Philippe Wauman aka Anantakara [BE]

PW : La philosophie, qui est ma formation de base, je l’ai toujours considérée comme un accès à la formulation des concepts, idées et articulations intellectuelles permettant de comprendre les fondements de l’ horizon du monde qui caractérise une culture, ce qui est à la base de son epistemé, ou comment elle prend connaissance du monde et en justifie le bien fondé à elle-même et aux autres. Quelle est sa vision fondatrice en quelque sorte. C’est un regard qui est une construction, une vision du monde qui va générer des paradigmes. Et formater plein de choses.

Le monde est constitué de regards divers qui ont tous des frontières. Je cherche à faire se rencontrer des regards différents pour trouver l’angle aveugle de chacun et peut être y faire advenir un inouï. C’est là qu’intervient la musique. Si la philosophie est cartographie, la musique est l’espace du voyage. La philosophie est comme une langue, la pratique de l’art me donne accès à ce que cette langue ne peut que pointer du doigt. Là où le « logos », la raison discursive, explicative et linéaire est en apnée, la musique prend le relais ; elle est de l’ordre du « mythos », c’est-à-dire de l’imagination créatrice au sens visionnaire (et non fantasmatique) du terme.

PW : Toutes les secousses que l’humanité a traversé ces deux dernières années ont été le ferment d’une mise en perspective: choisir la dystopie et le désespoir ou opter pour une autre voie. J’ai aussi voulu explorer des formats plus longs et travailler sur des émotions différentes au sein d’un même morceau pour assurer une continuité. Enfin, faire coexister de la matière sonore électronique avec des instruments issus de l’orchestre symphonique a permis d’affiner l’expression de la thématique. Et pourtant ce n’est pas du neo-classique avec une tapisserie de nappes évocatrices, les instruments acoustiques ont été choisis pour la couleur et les vertus propres qu’ils apportent et qui viennent interpeller, par contrastes, les mondes atmosphériques immersifs  et les textures rythmiques.

Ma musique est traversée par un élan, une poétique en mouvement, un souffle, une intensité première. Elle ne raconte rien  et pourtant toutes les histoires qui dorment en vous peuvent s’y raconter. Elle est une ode au voyage. Celui qui se ressent ou s’imagine ou se pense. Elle ne cherche rien,  ni séduire  ni apaiser ni planer, elle est simplement une présence  à vos côtés  comme un parfum. Mais attention, ce parfum est exigeant
Il ne s’offre que si vous prenez le temps d’en être habité. En fait c’est une rencontre.

Voici les chocs musicaux qui m’ont marqués et formés, dans l’ordre chronologiquement: Voix Bulgares, PINK FLOYD, HENDRIX à Woodstock, RIBEIRO et ALPES, ANGELIQUE IONATOS, LIGETI, POPOL VUH, TANGERINE DREAM, VANGELIS, MAGMA, MONTEVERDI, DIBANGO, SATIE, ENO/HASSELL , SHANKAR (le violoniste), Gérard MANSET, GRATEFUL DEATH, STRAVINSKI, MOZART, le label ECM, RILEY, FRIPP/ SUMMER ,trio SHAKTI, BOULEZ, Michael VETTER, , David SYLVIAN, DEAD CAN DANCE, Avro PART, Steve ROACH, Nik BÄRTSCH RONIN, Eric TRUFFAZ.
16 albums à ce jour. Guitariste et flutiste. Mon entrée en musique comme compositeur et musicien qui enregistre remonte à 2005. En 2008 je rejoins un collectif de performance transdisciplinaire expérimental au sein duquel je crée la musique de plus de 30 représentations, sonorisations pour expositions, musiques pour chorégraphies. C’est le côté expérimental de ma création. Parallèlement je développe depuis 2010, un versant plus méditatif, ambient et contemplatif avec des albums et de nombreux concerts. A partir de 2015 j’intègre un groupe de musique africaine comme guitariste. C’est en 2019, que je fonde un duo avec un chanteur burkinabé, le style qui en émerge est tradi-moderne, electro-ambient et chant/instruments africains. Un peu dans la lignée du Fourth World du regretté jon HASSELL .
Site officiel : https://www.anantakara.com/
Chaîne youtube : https://www.youtube.com/Anantakaramusic

Passages Médias

Nymphs Near The Twirl

janvier 27th, 2018|

Ce frisson à parcourir la corolle frémissante d'un [...]

JP. hostyn

septembre 15th, 2017|

Balade au contact de l’âme, mélodie de multiples éveils. Ses [...]

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août 21st, 2017|

21 aout 2017| la radio internet française Radio Plenitude programme la [...]

syndae

août 18th, 2017|

18 août 2017:  syndae syndae est un éditeur de podcast [...]

En quête de ce point inattendu qui régénère et accompli.

Les albums de musiques introspectives

Unseen Patterns Of Light (2024)

#Odes #Lumière #Fréquences

la lumière dans ces aspects tangibles et intangibles.

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Before Completion (2023)

#Voyages #Immersion #Voie

un voyage au cœur des profondeurs de la psyché humaine.

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There Is Something (2022)

#Vertiges #Océanique #Cosmique

lorsque les profondeurs (océaniques, galactiques, archétypales, psychologiques, quantiques) nous visitent à travers l’écoulement de leur magnificence..

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Forgotten Key (2021)

Forgottenkey Cover

#Quête #inspiration #régénération

Musique cinématique et rêveuse qui relate le quête d’une clé perdue.

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Newt la déesse du ciel (2021)

Album 1

#féminin sacré #infinité #mystère

Musique introspective en hommage à la déesse  égyptienne
de la nuit et du Ciel

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Serenity Despite The Storm (2020)

Serenity Despite Single3000 Scaled

#sérénité #voyage méditatif #contemplation

La serénité malgré la tempête:
un état d’esprit que la musique introspective peut
cultiver

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Momentum Lapses (2018)

Anantakara Music Album

#temps suspendus #voyage méditatif #calme

Musiques d’une transition
intérieure, cultiver les
moments suspendus par une musique introspective

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The Never Dying Fire (2017)

3000Neverdyingfirev3

#feu sacré #intériorité # intensité

Ce feu sacré
qui scintille au
tréfond de l’être & qu’il s’agit d’entretenir
avec une musique introspective

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Hymns: 64:46 (2014)

Hymns Anantakara Musc Album

# méditations sonores #contemplation #silence

méditations & contemplations
sonores dans le choeur
d’églises romanes, Musique introspective.

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Third Eye Manifesto (2013)

Anantakara Music Album

#émerveillement # joie intérieure #troisième oeil

Renouer avec le sens de l’émerveillement et la vision subtile
soutenu par une musique introspective

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La Couleur des jours (2011)

Anantakara Music Album

#couleurs #douceur #relaxation

Un voyage intérieur, intensément relaxant grâce à la musique des couleurs. Musique introspective idéale pour s’intérioriser

Ecouter l'album

les calligraphies sonores en live:

spatialisations

electro-acoustiques

Sonorisations  originales en direct d’expositions artistiques, d’espaces architecturaux anciens ou insolites

Accompagnement en live de groupes d’introspections / pleine conscience

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