Instruments / lutherie
Souvent on me demande comment je procède, est-ce que je joue un instrument ? Tout est-il pré-enregistré et rendu comme tel en concert ? Non, et c’est bien cela qui fait ma « note » particulière. Les « compositions » sont en fait des palettes sonores préparées à l’avance, comme on préparerait ses encriers de couleurs et des pinceaux, et au moment du live, je m’élance dans l’inconnu, tout en respectant bien entendu l’univers des palettes. C’est pourquoi on parle de « Musique de l’Instant », musique « suspendue » où se mêlent des sonorités acoustiques, électroniques, ethniques et contemporaines.
Tout cela avec ce que je désigne par ma lutherie.
La lutherie
Un instrument est la combinaison d’une interface haptique (qui permet accords, arpèges…), d’un générateur sonore (qui produit le timbre) et d’une caisse de résonnance (pour l’émission du son). Ainsi, ma lutherie électro-acoustique est un instrument à part entière composé de claviers et pads midi, de logiciels (laptop « préparé ») et d’un système d’enceintes acoustiques holographiques.
Cette lutherie répond admirablement à mon écriture musicale qui est à la fois gestuelle (doigts, poignets, coudes, pression, caresse, presser, glisser), processive (activer, articuler, moduler) et acousmatique (mixage, réverbérations, résonances, spatialisation).
des concerts en immersion sonore
La particularité de ce système unique d’enceintes consiste à diffuser les ondes sonores de façon non frontale, sous forme de champs sphériques, rayonnant simultanément dans toutes les directions. Comme dans la nature où le son est sphérique et sans les ondes de pression dirigées propres aux enceintes conventionnelles. On ne sait pas d’où vient la musique, elle est partout et bien présente. La spatialisation du son est immédiate et me permet de dialoguer avec l’acoustique du lieu où se tient la performance. De plus, la fidélité et la clarté inouïe des sons générés est telle que toute ma façon de composer s’en trouve profondément modifiée: c’est tout mon corps qui écoute, et est « touché » par leur présence. Le public est lui aussi surpris, et développe une qualité d’écoute attentive remarquable.
Peu de musiciens utilisent ces enceintes pour proposer une qualité sonore inouïe à 360°, avec une pureté remarquable, et qui plus est, possède des vertus équilibrantes. C’est comme jouer avec un stradivarius, plutôt qu’un violon plus ordinaire. Développé par la société allemande Mundus, ces enceintes acoustiques holographiques permettent la reproduction d’une image sonore précise (appelée hologramme acoustique) de la musique en repectant au mieux les caractéristiques physiques du son. Ce qui est est avéré, c’est que la sensation de temps supendu lors de mes concerts est en partie dûe à ce son sphérique, et que l’âme ainsi que le corps vibrent jusqu’au coeur des cellules. Car le son primordial est l’Etre selon les traditions spirituelles.