Je crée ce que j’appelle des calligraphies sonores et vibratoires qui sont des poèmes musicaux. Les instruments numériques utilisés (qu’ils soient faits d’échantillons d’instruments acoustiques ou qu’ils soient de nature purement électronique) forment une sonothèque qui devient orchestre au gré de l’inspiration. Par commodité, je pourrais caractériser ma musique comme naviguant entre l’ambient et l’électronica, avec des composantes jazzy, rock, ethnique, néo-classique, minimaliste, downtempo et électro-acoustique. Au départ je prépare des palettes sonores et/ou rythmiques avec des instruments VST, eux-mêmes organisés pour recevoir des structures infinies de notes midis, servies en mode spiralé via un séquenceur accordé sur une gamme et sa fondamentale. Ensuite, si cela s’impose, j’ajoute des progressions d’accords.

L’enregistrement du morceau est toujours un processus live, le geste créatif pris sur le vif, car c’est la vérité de l’ici et maintenant qui offre à l’œuvre la cohérence inhérente à l’inspiration. Et cette cohérence décide de la structure ainsi que de sa grammaire. C’est la nécessité qui s’accomplit en se dévoilant. Ensuite le mixage vient compléter le processus. S’il y a une mélodie à rajouter, par exemple, ou tout autre élément, je le fais avec une interface midi (Push d’Ableton en l’occurrence) et au final je spatialise les instruments, c’est la “mise au cosmos” dans un espace à 360°.

En termes d’influences principales aujourd’hui, je note Brian ENO, SCELCI, MONTEVERDI, RILEY, SATIE, POPOL VUH, Jon HASSELL, Arvo PART, PINK FLOYD, TANGERINE DREAM, MAGMA, Stephan MICUS, VANGELIS, BJORK …

Dans l’album je fais référence à la dimension de Nature comme flux infini. Ce n’est pas une description, mais une bande-son, comme celle d’un film. Il y est question d’amour, de secrets, de puissance tectonique, de crêtes, de matrices temporelles, de multi-dimensions, et de l’indescriptible nostalgie des rythmes infinis à explorer et à embrasser.

Vous avez raison. Chaque album est l’affirmation d’un cycle. Celui-ci, je le ressens comme un aboutissement et un nouveau départ. Une fin et un recommencement. Une redéfinition et une mutation tant stylistique que dans mon rapport au monde et dont je ne mesure pas encore la portée réelle. Je n’ai aucune idée de la direction prochaine, ou de la frontière franchie. Sauf que c’est l’inspiration qui est aux commandes. Et mon travail c’est d’y être entièrement disponible. C’est en cela que la vision globale de la vie comme un flux infini s’inscrivant dans une harmonie fondamentale – malgré les apparentes déconvenues et hiatus – débouche sur un ré-enchantement de la vie. Le monde n’est plus un “ennemi” ou un “dû” qu’il faudrait maîtriser et posséder comme un vulgaire objet dans une logique de domination…

Deus sive natura signifie “Dieu ou la Nature”, “Dieu c’est-à-dire la Nature”… Non pas le Dieu anthropomorphique de la Bible, mais L’Absolu, l’infini dans ses aspects indéterminé et déterminé. Dieu n’est donc plus pur esprit, séparé du monde, du plus petit quanta aux confins inimaginables de l’univers.

Ce morceau faisait initialement partie d’une création totalisant un bon 40’, un grand mouvement musical très ample et constitué de plusieurs séquences. Composé pour un collectif transdisciplinaire dont les acteurs développaient une riche et dense chorégraphie spontanée avec pour fil inducteur une musique inspirée par la thématique Mémoires de l’instant traversé.

Quand cette séquence a surgi, ce fut une surprise totale pour moi. Clarinette et piano égrenaient fragrances et floraisons de notes formant une mélodie qui s’est pour ainsi dire imposée. Le dispositif initial consistait en variations aléatoires spiralées qui n’offraient rien d’autre qu’un buisson de notes sans narratif. C’est en appliquant certains arpèges sur les différentes pistes et en les modulant avec des durées et des réglages propres aux instruments que le résultat s’est fait entendre. A posteriori, c’est comme si je l’entendais sans l’entendre et que mes gestes (les réglages) m’y conduisaient malgré moi. Et cela se passe souvent ainsi : comme un voyageur qui magnétiquement sent la direction de son chemin et infléchit sa course instinctivement. Ou encore comme si cette mélodie venait me chercher via le corps, à condition d’être dans la disponibilité, d’être là, de se laisse porter par ce qui est, pour la rejoindre. Avec pour signes la joie et un sentiment de liberté, de se sentir au cœur du réel, en phase avec un plus grand que soi dans lequel on s’inscrit sans s’en trouver distinct, séparé, ni anéanti, ou isolé. Dans l’immanence, rejoindre l’Immanence infinie pour en recevoir les ordonnances. C’est une sorte de vertige. Cette entrée en résonance, en rencontre avec le Réel – toujours renouvelé, en recréation permanente – qui passe par mon corps, répond à la façon dont j’interprète ce Deus sive natura. C’est la raison de son insertion dans l’album.

Oui et non. La référence à SPINOZA est venue assez tardivement dans l’élaboration de l’album, qui est au début un petit ru avant de devenir rivière puis fleuve. Elle contextualise la couleur de l’album plus que d’en être une clé d’interprétation. Pour une compréhension plus fine, de fait, le titre de chaque pièce est plus significatif. Et si le titre de l’ensemble : « Amor Mundi. La vie comme un flux infini » est pour moi un reflet de la pensée de SPINOZA, nul n’est besoin de connaître ce penseur pour accéder à la musique. J’ai toutefois accordé beaucoup de soin à l’ordre des pistes, conçu comme une progression dans la perspective de la thématique de l’album. Et j’en remercie ici Jean MASTIN (voir la dernière question) pour son conseil éclairant à ce propos.

Pour moi il s’agit d’aimer ce monde, de prendre soin de lui, de comprendre qu’au fond il n’est pas différent de nous. Et qu’à le maltraiter dans une perspective utilitariste, c’est nous-mêmes qu’on néglige de facto. Qu’à force de consommer nous nous consumons. Aimer le monde comme axe de nos vies… Au sens où l’unicité de chacun pleinement accomplie dans le monde accomplit le monde en quelque sorte. Faisons la distinction classique : “être du monde” ou “être au monde” ; autrement dit être en proie au formatage social-familial-culturel ou cultiver et connaître la joie d’être qui l’on est vraiment, c’est-à-dire une voie que le flux infini de la vie cherche à emprunter au sein même de ce monde…